略過的晝暮

天氣總是好個一兩天，就垂頭喪氣的流著淚雨，人老懶懶的，實在提不起出門亂晃的興致。而且，一想到假日人擠人的排隊場面，熱情滅的更多。

就在猶猶豫豫當中，一個一個假日也默默 的過去，直到兩張免費票從天而降，這樣還不去看的話，實在就太不盡人情了。

北美館給這高更展提的小標是：永遠的他鄉。

保羅．高更，與塞尚、以及去年才來展過的梵谷合稱後印象派三傑，強調平塗的色彩，掙脫印象派光影的束縛。高更25歲開始學畫，收集畫作，想必是有點錢財吧，不過以他23歲就作了股票經濟人來說，是有這個可能性。10年之後，他開始拋棄一切，實現成為職業畫家的理想，提到「開始」可不是無故的，因為高更做了3年職業畫家後，就與家裡斷絕關係。之後，嚮往原始的高更，不斷的追求遠離文明的生活環境，馬丁尼克島、大溪地群島，最後是馬貴斯群島，而這也是他長眠之地。

與高更有關的故事，最著名的就是梵谷的割耳風波了。光就這兩個人的畫作來看，梵谷那種用線條結構的不穩定感，相較高更沉著踏實的平面感，縱使都以色彩對比為主，每天面面相覷對方的作品，怎可能悶聲不響。藝術家之所以能成為藝術家，就是因為自我意識強悍，能夠很義無反顧的推翻前人的想法，所以兩個人吵架，只是比較登新聞版面的是出現了「割耳」的血流場面。

展出的風景畫「馬丁尼克風景」、「阿爾風景」都已經看不到印象派的光影，色塊主控氛圍的變化。

「佈道後的幻象」裡的顏色更為大膽了，鮮紅的背景、裸白的寬帽、素黑的衣飾強烈的將畫裡的觀眾反客為主，首先映入眼簾，搏鬥的雅各與天使雖為主題，反倒顯得輕描淡寫。

「葛羅奈克的饗宴」是高更送給葛羅奈克旅館老闆娘的作品，據導覽說法，當初高更畫風算是異類，不屬於大眾欣賞型，送畫怕被嫌棄，於是假冒了個名（下方的名字），硬塞過去說是為了提攜後輩。

「三個大溪地人」，兩女一男構成緊張的三角關係。左邊身披紅袍的情婦，單手持著象徵原罪的夏娃咬一口蘋果，誘惑成功的她並沒有深情注視著對方，而是轉頭斜睨著不知道何方；右邊圍著白裙的原配，無名指上的戒指是她身份的證據，雙手捧著鮮花，黯淡的望著「眼望他方」的丈夫。

「娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。」

這是張愛玲「紅玫瑰與白玫瑰」裡的一段，畫中，紅袍女與中間的男子因為重疊的效果，愈加隔離出白裙女的孤寂感，熱烈與聖潔向來是勢不兩立的不是嗎？